El ballet es un lenguaje para promover China

Por JIAO FENG

Wu Qionghua, protagonista del drama El destacamentorojo de mujeres.

Difundir la estética y la filosofía oriental a través de la danza clásica es la meta del Ballet Central de China. Este grupo se ha convertido en una de las cartas de presentación de China al mundo.

 Ejemplo del ballet clásico

El Ballet Central de China es el ballet nacional del país. A partir de su fundación en 1959, ha ofrecido más de 50 giras en cerca de 40 países y regiones y ha dejado huellas en múltiples actividades de intercambio cultural entre China y Francia, EE. UU., Reino Unido, Australia, Rusia, etc. Se ha convertido en una tarjeta de presentación del país al extranjero.

“El ballet tiene su origen en Occidente, pero echó raíces en China y floreció. Con cerca de 60 años de esfuerzos incesantes, abrimos un camino de características propias”, así resumió Feng Ying, directora del Ballet Nacional de China y gran maestra de este arte.

En los primeros años tras la fundación del conjunto, una partida de célebres artistas rusos llegó a ayudar el ensayo de El lago de los cisnes, Giselle y muchas otras obras clásicas, lo que sentó una base sólida a estilo ruso del ballet chino. Después de la reforma y la apertura, el Ballet Central de China ha venido fusionando las técnicas de Gran Bretaña, Francia, EE. UU., Italia y Dinamarca. Ha invitado a conocidos maestros del ballet mundial a hacer intercambios y de esa sinergia ha surgido una serie de obras de diferentes estilos como La bella durmiente, Romeo y Julieta, Don Quijote, etc.

“Estas obras ayudan al Ballet Central a absorber lo mejor del ballet clásico mundial y determinar nuestro propio estilo, manteniendo el rigor del ballet clásico”, comenta Feng Ying y agrega que “ahora el Ballet Central de China es considerado uno de los diez ballets del mundo. El nivel artístico de nuestro país goza de reconocimiento mundial. Los bailarines chinos no solo han llegado a todo el mundo, sino también han conseguido buenos puestos en diferentes competiciones mundiales. Los jurados creen que podemos expresar con precisión el espíritu del ballet clásico sin perder nuestras propias peculiaridades”.

El drama chino Pasar la Fiesta de la Primavera.

 

De China al mundo

Gracias a la actitud abierta y la habilidad de aprendizaje, el Ballet Central ha obtenido el éxito de hoy. Al mismo tiempo de preservar el rigor del ballet clásico, da prioridad a crear obras que reflejan los sentimientos nacionales y la cultura tradicional. En la década de 1960 nació El destacamento rojo de mujeres, fruto de la exitosa fusión de las culturas oriental y occidental. De allí en más de 50 años se han representado más de 4000 espectáculos, incluyendo giras en otros países. Además, el Ballet Nacional de Albania y el Ballet Matsuyama de Japón también interpretaron este drama, lo que contribuyó a su reputación internacional. En julio del año pasado, este drama “clásico rojo” se estrenó con éxito en el Lincoln Center.

¿Cómo estas obras ayudan a los espectadores occidentales a comprender la historia revolucionaria de China?

“En primer lugar, como el ballet tiene su raíz en Occidente, es un arte más aceptado por los espectadores occidentales”, dijo Feng Ying. El destacamento rojo de mujeres narra la historia de cómo una mujer cambió su fortuna y realizó su crecimiento individual. “A pesar de que EE. UU. enfatiza más al heroísmo personal, los individuos siempre necesitan la ayuda ajena. Wu Qionghua, protagonista del drama, quería liberarse de la opresión, pero ella sola no tenía la capacidad de lograrlo, hasta que se incorporó al ejército revolucionario y luchó junto con muchos que tenían su misma suerte. Este tema es aceptado por diferentes países. Además, aprovechamos el lenguaje corporal y nuestras acciones para transmitir nuestros sentimientos durante el espectáculo. A ellos les parece maravilloso”, dijo Feng. “El éxito del drama rojo sentó la base del ballet chino y nos ayudó a creer más en nosotros mismos. Sí podemos crear obras propias y expresar nuestros sentimientos”.

El Ballet Central de China puede salir al extranjero justamente porque cuenta con sus propias obras que expresan los sentimientos y pensamientos de los chinos. “Con el lenguaje que ellos pueden comprender, les transmitimos nuestros sentimientos y cultura”.

Gracias a las obras de estilo chino, como por ejemplo Lin Daiyu, basada en la obra clásica Sueño en el pabellón rojo, Bendición, novela de Lu Xun, y El alma de las grullas, adaptado de un acontecimiento real, el ballet chino enriquece el escenario del ballet mundial.

El drama El alma de las grullas.

 

El arte no tiene fronteras

En julio de 2015, encabezado por Feng Ying, el Ballet Central de China organizó una delegación compuesta por 180 miembros para participar en el Festival del Lincoln Center y hacer una gira en EE. UU. Del 8 al 11 de julio, el Ballet Central de China ofreció en el Teatro David Kirk del Lincoln Center los dramas originales El pabellón de las peonías, El destacamento rojo de mujeres y El río amarillo, que obtuvieron cálidas respuestas del público. Por la ovación de los espectadores, los actores volvieron una y otra vez al escenario al acabar cada espectáculo, lo que demuestra el atractivo del ballet chino. Posteriormente, el Ballet Central de China se presentó en el Colegio Purchase de la Universidad Estatal de Nueva York, el parque nacional Wolf Trap Farm Park del estado de Virginia, y el municipio de Saratoga en Arkansas.

Según Feng, El pabellón de las peonías permitió al público occidental conocer el romanticismo chino. “A diferencia de la estética occidental, la cultura china prefiere un sentimiento vago e intangible. El conocido teatro semidescubierto de Wolf Trap Farm Park, cuyo telón escenográfico se fusiona muy bien con el ambiente natural, contribuyó mucho a que el público se sintiera parte de la historia. El perfecto amor de los protagonistas también ayudó a que los occidentales conocieran más profundamente la cultura china”.

Esta gira fue considerada uno de los principales frutos del intercambio cultural entre China y EE. UU. y llamó la atención del círculo cultural estadounidense, así como de la prensa. The New York Times, The Wall Street Journal y muchos otros medios de comunicación cubrieron la gira.

En febrero de este año, Feng Ying fue invitada a dar una conferencia en la Universidad de Nueva York y en la Universidad de Columbia, ante más de 200 alumnos y maestros.

Feng Ying imparte clases en la Universidad de Columbia, Nueva York.

 

Además impartió clases en estas dos universidades y organizó actividades en el Instituto de China, a fin de presentar el ballet chino y profundizar el conocimiento del pueblo estadounidense sobre China.

“El ballet es un tipo de lenguaje internacional. Los artistas tienen nacionalidad, pero el arte no tiene frontera. Es muy importante narrar la historia china y difundir la cultura china de manera comprensible”, destacó Feng. “Tenemos una obra llamada Pasar la Fiesta de la Primavera. Con este drama queremos expresar que la celebración de la Fiesta de la Primavera en China es por la unión y la armonía de toda la familia. A través de la danza, expresamos la alegría y la felicidad de los chinos. El alma de las grullas es otro drama que creamos el año pasado, con el fin de representar la convivencia armoniosa entre el ser humano y la naturaleza. Queremos demostrar con nuestras obras que los chinos compartimos muchos valores comunes con otros pueblos del mundo. Estas obras, no importa en qué país se representen, serán comprensibles”.

Según ella, los extranjeros todavía conocen muy poco sobre China. “En la década de 1980, salí para estudiar en Francia. Muchos no podían creer que en China también se bailaba ballet. En estos últimos años he ido a EE. UU. y siento que la situación no ha mejorado mucho. Una obra artística es algo integral que puede reflejar el espíritu y la cualidad de un país. Por eso, aconsejo que más conjuntos artísticos salgan al extranjero para que más gente conozca la estética y la filosofía oriental, así como nuestros sentimientos”.